2024年平面设计课程群建设 篇1
平面设计主要有两大块，首先是基础软件学习班，然后才是平面设计研修班。前者是针对零基础的小伙伴，后者是针对已完整学完软件的童鞋。
软件方面需要学习四个，CDR、PS、AI、ID。
从以上图片可以明显看出它们之间的同异点，而ID这里忽略，因为它的作用在平面设计的应用中很少，只有少量在印刷厂中才被应用得上。
以上三大平面设计软件，需要系统学习好，知道怎么应用，如何在适当的时候使用快捷键以增加操作速度。学完这个阶段，基本可以临摹别人的作品了，至于要有自己的设计理念及思维，需要再学习研修课程。
以上是研修班的内容，在这些课程里面，可以完整学到，设计思路、设计理念，系统的明白任何设计其实都离不开版式、颜色、构图、创意。像这种课程，有些培训机构没有，软件倒都会有，因为研修班的内容是更注重思维的，所以可以多去书店买以上相关的书箱来学习。以上的内容是我从教多年与自己公司设计得出来的经验，希望对你有启发与帮助，谢谢！
2024年平面设计课程群建设 篇2
一、现状痛点
现如今的网络，可以说，从来不缺平面设计教程。相对缺少的是体系化的学习思路，以及可行的自学方案。。当你拿到一大堆平面设计课程时，依然不知该从何下手，不知道该先学啥后学啥，不知轻重缓急，反而越发混乱，挫伤初学者的学习积极性。二、教程分类
要解决这个问题，我们首先要对市面上的平面设计教程做个大致分类，方便我们在学习时，做出高效的抉择。在设计教育这一块，我个人还是有相当经验的，我习惯把市面上的平面设计教程，分为以下4类：
1是软件教学。比如PS教程、AI教程、InDesign教程、C4D教程。
2是基础理论教学，比如三大构成、素描基础、创意方法构思。
3是项目实战教学，通过平面设计项目案例（海报、名片、画册、书籍装帧、产品包装...），穿插讲解色彩、排版、构成、字体的运用。
4是视觉表现形式的教学，比如各种形式的插画、字效、合成等。三、解决方案
以上4类教程的数量，可以说非常之多的，我们当然不必都去一一学习，而是要有选择的先学习。具体学那些，请看下面分解。1、软件部分，先学PS与illustrator即可。
前者是位图处理软件，后者是矢量图形处理软件，几乎能帮你完成所有平面设计工作。后续你在继续深挖PS、AI的软件功能，会有更多收获。2、理论基础部分，先学创意方法构思。
学习这部分知识，主要是让你学会在接到平面设计任务时，该如何处理客户需求。如何将客户的口头表述、文字诉求转化为视觉意向，然后去执行表达。3、项目案例部分，先把排版做扎实。
排版是平面设计师最重要的基本功，学习排版也就是学习如何组织图片、文字、选择字体、颜色，这都是对平面设计师综合能力的考验，通过下面这两个案例教程，将帮你快速成长。4、视觉表现，先学字体设计！
学完上述提及的教程，其实你可以胜任很多【印刷品的设计】工作了。不过，当你真正投入到设计工作岗位时，你会发现视觉表现形式，是激活你创作动力的源泉，我们平面视觉设计师一生都在追求的东西。
所以，接下来可以多多累积图形设计、字体、字效设计、PS合成方面的视效表达能力。与此同时记得同步体自己的素描理论、构成的基本功。但最开始，还是建议从字体设计开始，这可以为你以后执行品牌设计累积经验！具体教程可以参考：
至于其它未罗列的类目，可以等你学完上述课酬，再做学习。在未来：手绘技能、PS创意合成、三维表现... 这都可以成为你的职业能力的拓展方向。
路漫漫其修远兮，先把上述4个类目的基础课程掌握扎实，一步步走下来，你的设计生涯，也会更加的敞亮而自信！
2024年平面设计课程群建设 篇3
大家好，我是同捉。
我分享一下自己最近收藏的几幅海报，我觉得它们都很精彩：
金马奖创始于1962年，是全球第一个华语电影奖项，被称为是华语界的“奥斯卡”。而第55届金马奖也刚刚在上周17号结束。
对于大多数人来说，其实这个奖项还是挺陌生的，但是对于设计人来说，金马奖的主视觉设计是华语电影最好的主视觉设计。
第55届，海报的主视觉由设计师方序中操刀，以“面对电影，每个人都是配角”的主题，用上了李安、侯孝贤、巩俐和小野的四人侧脸为山峦，更寓意一部电影包含了各类参与者的个性，象征着众人合作铸造成就。
一部电影，每个人都是配角，不论台前幕后，都不可或缺。
第53届金马奖的官宣海报，设计师黄海以《牯gǔ岭街少年杀人事件》电影为灵感，让主角抬头以手电筒以照亮天空，除了向经典致敬，也带出“电影之光，照亮前行”的期许。
第52届，这张海报是由设计师张叔平操刀。
设计理念：致敬[侠女]
1975年侠女在第二十八届戛纳电影节夺得技术大奖。 这不仅是华语电影的里程碑，将武侠类型成功推向国际，也让侠女的身影成为经典。
海报用烫金的“金马52”大字，搭配简约笔绘勾勒出的侠女形象。
这张台湾岭东大学的毕业展。
作者将‘众展’二字进行图形化处理，与周围更小的字号进行对比。
这张“元的母亲”音乐剧海报是设计师 金宝熙Bohuy Kim的作品。
1998年，韩国工人在施工中发现李氏后人李应台的墓穴，墓中保存着其妻子为祈求丈夫早日康复编织的鞋履，还留有一封写给丈夫的信件，其内文真挚细腻，表露了丈夫离世后她悲痛断肠的心。 随着遗物的出土，这对朝鲜时期的恩爱夫妻也逐渐被世人了解。
而海报中文字的排列手法正对应着爱人的相思泪。完美表达了故事中的“结局”。
设计总是不缺乏想象~
来自台湾设计师Yang C根据2000年 杨德昌导演的《一一》电影海报重新设计。没什么违和感，设计功底深厚呀！
这张海报是美国二战时期的著名的反战宣传品之一。
我们可以看到：画面中心的三个孩子表情各不相同，但只有个字比较高哥哥似乎意识到了危险，只见他抬头看着天空，神情忧郁，手里握着象征自由的美国飞机。仿佛他知道即将要发生的事情。
不过无论人物的状态如何，其实整个画面都被笼罩在纳西斯的阴影之下，大家注意背后的草坪上投射的卐字，告诉我们危险还在继续，故事也在继续。
看看接下来的几张图片，讲两个小的知识点。
首先是传统大小对比，就是说以物体体积做比较的方式。
第一张图是本田广告海报，这张海报就运用了传统大小对比的知识点。人的眼睛所看到的事物存在近大远小的成像效果，即近处的物体大些，而远处的小些。
下面的三张图是另外一种大小对比，这类对比更具内涵。
这类大小对比的思路，是通过改变传统的视觉法则，将原本体积小的物品反而放大，制造出反差的戏剧错觉，从而赋予更多的价值。
最后，眼前这幅摄影作品由是波兰摄影师Marcin Ryczek所拍摄的。照片中身着暗色上衣的男子正站在雪地中俯身喂水中的天鹅与群鸭。
在这里，Myczek用单色镜头将一个完全无意识的主体转化为一种强大的力量，黑衣、雪地、天鹅与深色的水面浑然一体，独特的视角与构图让整个画面在这一刻达到高潮。
一幅成功的海报，有时真的能够带来语言所无法描述的情感。
当平面设计师在创作海报时, 我们需要清楚，通常情况下，一张海报中，并不可能有多张画面供你完整地讲述某个故事。
你和我必须要面对的是：在这些阶段中，哪个位置才是最值得被表现的？哪个位置才代表了故事中的能量点？从而完成静帧的海报设计。
我是PS同捉，希望我的回答能对你们有点帮助~
了解更多平面设计课程请关注公众号：同捉
2024年平面设计课程群建设 篇4
能学平面设计的地方有很多，主要分为面授学习和线上学习。
线下学习平面设计课程的机构，比较出名的有，达内UI培训、山木培训，火星人教育中心，北大青鸟，天琥设计等等，这些都是一些比较成熟的连锁培训机构，另外每个地区的职业培训学校一般都会有平面设计课程，可以自己在当地实地考察，挑选靠谱的机构学习。
重点介绍一些线上的平面设计学习平台，因为现在很多人会选择线上学习，线上学习的优势是时间灵活，费用更低廉。但网络上资源太多，找个靠谱的平台是关键，很多课程搞的很花哨，但没有什么实际价值，找到有帮助的线上学习教程不太容易，而且会花费大量的时间，所以找个靠谱的平台显得至关重要。
现在国内做的口碑比较好的线上平台，主要有邢帅教育、51自学网、软件自学网、ps自学网、慕客网这几个平台。
我之前学习ps就是在51自学网上面学习的，充值了50元，学了大约一个月的时间，就能够自己设计一些图册了。参加线上学习没有互动性，没有人监督，就需要自己能够坚持学习，而且一定要边学边实践，加深自己对每个点操作的步骤和印象，不断练习，直到能够自己独立作出作品。如果不练习，只是单纯的看讲解，是远远不够的。学游泳的人如果不下水，就永远学不会游泳，学设计也是一样。
2024年平面设计课程群建设 篇5
你好！当前平面设计行业很有前景，据统计，但目前国内平面设计职位仍有很缺口，所以它也是很容易找到工作的职业。拥有良好的技能，你不用怕找不到工作，以下是作者对平面设计培训具体学习的内容：
一、基础理论
1.图形设计简介：图形设计，图形设计的范围，图形设计的哪些要。
2.平面设计基础：观点，构图，色彩基础，图形构图。
3.艺术鉴赏：现代优秀视觉作品，现代优秀创意作品，世界优秀艺术作品，平面设计原理2，平面设计师素质，平面广告创意。
4.平面广告创意。
5.平面设计广告创意表达。
6.不同的平面设计学习风格。
二、模块培训理论 hPhotoShop中的图形设计属性和功能：
1.工具列。
2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道、滤镜。
3. PhotoShop合成图像。
三、平面设计制作Corel DRAW。
1. CorelDRAW工具。
2. CorelDRAW矢量图形。
3. CorelDRAW文本编辑，动画，手册，徽标和其他图形设计内容。
4.Illustrator工具栏。
5.Illustrator矢量绘图。
6.Illustrator名片设计，字体设计，文本布局，其他图形设计。
以上是笔者对平面设计前景情况的分析，以及平面设计培训具体学习什么内容的回答，希望对你有所帮助！
2024年平面设计课程群建设 篇6
在平面设计学习过程中，我们学习设计软件的操作，是为了更方便快捷地在平面空间上向观众展现我们的想法，而色彩，是我们感受外界非常重要的视觉元素之一。所以想要平面设计作品能引人注目，少不了设计师对色彩的合理运用。
如果作为宣传广告设计，一幅平面设计作品中的色彩选择能影响着广告整体风格和诉求效果的准确表达，以及广告体现的艺术格调。
那么如何在设计作品中灵活的运用色彩呢？卓意设计的老师推荐大家学习色彩的对比与调和。在选择色彩搭配时，如果没有色彩的对比，作品会使人感到色彩缺少变化、平淡无奇、没有生气；如果没有色彩间的调和，又会使人感到画面色彩零乱，整体关系缺乏统一。
一、色彩的对比
当色彩之间因为鲜明的差异而出现不同的效果时，便形成了色彩的对比关系。具体包括色相、明度、纯度的不同，以及位置、形状、面积等因素的差异。色彩的对比关系差异越大，对比也就越强，反之亦然。
1.色相对比
简单来讲就是两种色彩之间的色彩差异形成的对比关系，色相对比的强弱是根据色相在色相环之间间隔大小而决定的，间隔越大，对比越强。
2.冷暖对比
色彩的冷暖感受来自人们对色光的印象，以及对色彩的生理感觉和心理联想。凡和太阳、火光接近的具有暖意的颜色称为暖色，比如红、橙、黄；和冰雪、海洋接近的具有冷意的颜色称为冷色，如青、蓝、紫。
在色彩冷暖对比中，暖色给人以温暖、上进、阳光、热烈、鼓励、膨胀、干燥、强壮等感觉；
冷色给人以冰冷、灰暗、冷静、透明、后退、收缩等感觉。
3.面积对比
这个按照字面意思非常好理解，即色彩应用的不同大小面积形成的对比效果。再设计过程中，运用色彩面积调整法，削减某种颜色所占据的画面大小，也可以使画面效果达到和谐统一。
二、色彩的调和
色彩的调和是指两种或以上的颜色在画面中发生的补充现象，它与色彩的对比是设计的基本要求，两者是相辅相成，相互依存的。
在色彩配置上，色彩的调和就是把本来存在差异的色彩对比关系，经过调整重新组合成一个和谐而具有美感的统一整体。
1.同种色的调和
同种色的色彩配合属于色相上的弱对比，因色相同一，极易单调。调和的方法是改变色相间的明度和纯度，拉开不同设计元素相互间的层次，避免整体单一。
也可以在不改变同种色配合主调的前提下，选择对比作为点缀色，弥补色感不足而取得画面的调和。
2.对比色的调和
对比色的配合属于色相的强对比，因色相不同，色彩的对比非常鲜明，想要使存在强烈差异的对比色在作品中达到调和，可以调整其色相的明度和纯度，以求明度或纯度上的近似以达到调和。
3.类似色的调和
类比色相比对比色鲜明的色相差异，因其在色相上具有微妙的变化，所以这种配合很容易达到调和，但处理不当也容易产生平淡，使画面整体失去生动的效果。
调整的方法是合理地增强明度和纯度的对比，使色相层次变化更加明确，配置上更显生动，取得整体上既有变化又有统一的调和效果。
通过上面案例我们不难发现，在平面设计的过程中，色彩的对比与调和是相辅相成的存在，两者合理地进行增补，能使整个画面的视觉效果达到最佳的风格状态。
色彩的对比可以使作品画面变得生动活泼，富有张力，而色彩的调和又能使整体变得和谐统一、趋于稳定。所以，我们在实际学习应用中，不可忽视了使用色彩对比与调和方法完善作品。